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英超火狐体育:贝九:全人类的同一首歌

  本年7月初,一则名为“新日子常态音乐会”的视频,颇受国际各地受疫情影响久困于家中的音乐界和演艺界从业者以及音乐爱好者注重,视频记录了东京爱乐乐团与新国立合唱团以试验的方法测验康复“线下”音乐会表演。乐团的弦乐削减到正常编制的三分之一,演奏员之间的两米间隔要用尺子严厉测量,合唱团也仅有数位团员参演,并且还涣散站在空阔音乐厅的遍地。日本音乐家和作业人员特别忧虑的是,用德文演唱贝多芬第九交响曲第四乐章《欢喜颂》,德文的一些特别发音会发生许多飞沫,会添加可怕的新冠病毒感染概率,但这种风险并不能阻止表演试验的进行。合唱团团员以戴口罩和面罩的方法演唱。在雄伟的《欢喜颂》完毕后,人生榜首次戴口罩演唱的合唱团团员说:她快要被憋得晕倒在台上了!

  时隔不久的7月17日晚,在疫情得到有用操控的深圳,深圳交响乐团与合唱团联袂深圳歌剧舞剧院合唱团,钢琴家左章,歌唱家刘嵩虎、杨琪、崔京海,在艺术总监林大叶指挥下表演了留念贝多芬诞辰250周年音乐会,不只完好表演了贝多芬第九交响曲,还表演了这位巨大作曲家另一部带合唱的著作——《合唱幻想曲》。台上的音乐家并没有戴口罩,由旅法合唱指挥家谢英彬女士辅导的巨大合唱阵型将贝多芬的两部创作中的合唱唱得声震云霄!

  而8月中旬,在备受瞩目的萨尔茨堡音乐节百年庆典上,意大利指挥家里卡多·穆蒂指挥维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院合唱团表演的贝多芬第九交响曲,被誉为“疫情以来最重磅表演”。

  三个国家的三座城市的贝多芬第九交响曲,显现了不同的风格,不只表现在艺术上,也表现在防备疫情的做法上。但有一点是相同的,那便是贝多芬第九交响曲的巨大吸引力。在疫情之下,这部旷世创作关于人们精力的鼓动和振奋,变得特别重要,即便有“飞沫”之虞,《欢喜颂》的声浪终究仍是不行抵御地喷薄而出。

  在BBC纪录片《交响乐》中,咱们看到,2001年9月,“9·11”事情曩昔仅仅四天,一场大张旗鼓的贝多芬第九交响曲就在伦敦海德公园毗连的闻名的皇家艾尔伯特大厅表演。

  “每十年听一次演奏得很好的贝多芬第九交响曲,远胜过每年听十次这部著作的低质表演”——魏因迦特纳所著《论贝多芬交响曲的表演》中的这句话让我过目不忘,但在许多年里它首要引发的是言语自身的机敏和对低质表演的讥讽引发的快感。近年来,跟着倾听贝九次数的累积,我开端日益殷切地领会到:魏因迦特纳大师所云乃金玉良言也!

  回顾曩昔这些年间,在音乐会上听贝九只要五次,其间称得上“演奏得很好”的好像仅有一次——2003年9月19日,星期五晚,在波兰华沙国家大剧院,初次赴欧洲巡演的我国爱乐乐团在波兰指挥家雅切克·卡斯普契克指挥下,与华沙国家大剧院合唱团和四位波兰歌唱家同台表演。来自异国他乡的交响乐团与表演城市本地的合唱团联袂同台,这种做法中别有一种表现协作、友谊、沟通等的亲热要素。华沙那场感人的贝九连同前一天晚上由余隆指挥的另一场音乐会是由作曲大师潘德列茨基促进的,那是在华沙举行的潘德列茨基音乐节。

  我其时是我国爱乐乐团的业务部负责人,在之前绵长的商谈和签约过程中,让我颇感扎手的一件事,是华沙大剧院院长卡斯普契克先生坚持要求,9月18日和19日两个上午的时刻他都要与我国爱乐乐团排练贝九,而9月18日晚是余隆指挥的我国爱乐在华沙的首场表演,曲目是难度适当大的马勒的《大地之歌》和潘德列茨基的第四交响曲。通过屡次信件来往,卡斯普契克仍坚持他的要求。我其时据此幻想这位波兰指挥家应该是一位孤僻自我的人,没想到真实和他有所触摸之后,发现他竟然是那样一位兄长般宽厚亲热的人。由此我坚信他之所以“鸠占鹊巢”地掠夺了本应归于余隆的走台时刻(余隆最终将走台时刻安排在音乐会开端之前一个半小时),实出于他作为一位有阅历的指挥家关于贝九所需的“最起码”的排练时刻的概念。

  魏因迦特纳书中关于贝九表演一章的开篇榜首句话便是:“贝多芬的第九交响曲不仅仅最巨大的并且也是最难演奏的管弦乐著作。正确、清楚,一起充满了爱情和力气演奏这部著作,是指挥艺术中一件极为艰巨的作业。”所以他的一则重要劝告便是:“且不谈声乐部分所需的量和质,关于乐队,我认为用一个力气薄弱的弦乐组来演奏第九交响曲是极难担任的……音乐会的主办者假如只要小型乐队可以运用,那么他最好爽性不要考虑演奏这首交响曲;要么他就应该不惜金钱去延聘满足的优异演奏员来充分乐队;与此一起,排练的次数当然不该约束。”这现已是整整一百年前说的话了,当今的大多数景象是——排练的次数当然大受约束。好在,我国爱乐乐团尽管间隔国际一流乐团尚有很大距离,但在我看来,它至少完全不再是让我国的音乐家和音乐爱好者不时感到丢人的远东粗陋乐团,它的各个声部现已很能担任像贝九这样的创作。

  9月18日上午,华沙国家大剧院舞台上,卡斯普契克与我国爱乐乐团开端排练贝九,这个上午仅仅乐队部分的排练,合唱团和四位独唱在第二天上午参加,咱们开端显着感触到卡斯普契克的艺术造就带来的改动。这位1978年卡拉扬指挥竞赛一等奖获得者在排练进行中说话不多,由于他的双手会“说话”。贝九中许多困难的乐段因他的引导而变得逐步明晰、流通,贝多芬的言语变得温文亲热。关于卡斯普契克的敬仰及由于从贝九中新发现的种种美好而引起的由衷高兴,在第三乐章即慢乐章后半部分到达顶峰。卡斯普契克诱宣布生机勃发的旋律线,使之从密实的管弦乐织体中锋芒毕露,以新鲜的相貌任意挥洒,纵情歌唱。我国的乐团,波兰的指挥家、合唱团和独唱,群英荟萃,面临热心的华沙听众,中外音乐家们或许言语不通,风俗相异,但在贝九的光芒照射下,人们联合成兄弟!

  此前两个多月的7月11日,也是星期五的晚上,我国爱乐乐团将贝九作为2002-2003音乐季的最终一场节目,由余隆指挥在中山音乐堂表演。那场表演是在华夏大地离别“非典”梦魇后不久,贝多芬的音乐听起来有一种十分特别的意味。作为爱乐乐团总监和该场音乐会指挥的余隆,一改平常很少在音乐会上说话的习气,在奏响贝九之前向听众致词:“‘非典’疫情得到敏捷有用的操控,这的确是咱们咱们的幸事,是咱们民族的幸事。今日,咱们总算又能在这里,一道投入到贝多芬的永存音乐中。我信任,贝多芬的音乐,特别是咱们今晚行将听到的《欢喜颂》所传达的英雄主义内在和联合、和睦精力,在这个特别的日子里,必定会给咱们的心灵带来新的安慰和启示,激起咱们对美好日子的酷爱,对欢喜、联合、和睦的珍爱。……让咱们以贝多芬的音乐,作为对人类的巨大和坚强的最高礼赞!”

  那一晚的贝九在我看来是有些里程碑含义的,它再次证明,像贝九这样的音乐不太或许仅仅是汉斯利克所谓的“音响的游戏”,它与人类的情感和日子休戚相关,是危险时分的劝慰之音,是欢喜时刻的热情爆发,是虔敬情愫的感恩赞歌。假如说这样的音乐是游戏,那也是席勒——贝九将他的姓名与贝多芬永久地联合在一起——在其艺术理论中所界定和剖析的最高含义上的精力游戏!

  这场贝九就其自身而言也是适当不错的表演。余隆邀请了两个合唱团,其间之一是特为此场表演从上海远道赶来的上海歌剧院合唱团。表演质量触及的每个要素无不需求资金支撑。我信任,每次表演贝九,包含被魏因迦特纳责备的“低质表演”,从举行的视点而言都非垂手可得之事。在咱们国家,迄今为止乐团的管理层仍不乏品尝低下者乃至朴实的外行,他们关于贝九没有爱好,关于“演奏得很好的”贝九也没有爱好,他们最关怀或许仅有关怀的便是少花钱多办事。当贝九所需的“量和质”引起开销的大幅度添加时,那些外行团长和总会计师们会是一副什么嘴脸?这方面的领会,作为有幸在我国的两个首要交响乐团作业过的人,我的确有不少。而每想到这一点,我又觉得不该像魏因迦特纳那样挑剔。“低质”的贝九也是贝九,表演者八成也是出于对贝多芬这部创作的敬重而以菲薄之力表演它,规划或许不幸,水准或许欠佳,可是莫非不因此而更显出其可贵、可敬,乃至——还有些可歌可泣?

  还有只表演贝九第四乐章的做法。我曾不止一次听过这样的表演。1999年12月31日晚在人民大会堂的“世纪之交”新年音乐会上陈佐湟指挥我国交响乐团和合唱团,2001年5月在中山公园音乐堂汤沐海指挥相同的集体庆祝中心乐团——我国交响乐团建立45周年,2004年3月在中心电视台音乐频道开播庆典音乐会上余隆指挥我国爱乐乐团和我国交响乐团合唱团。这些表演都是具有适当重要性的庆典性表演,这种时分人们总是会想到贝九,就像历史上瓦格纳以指挥贝九庆祝拜罗伊特节日剧院奠基等等。

  就我所知,只演第四乐章这种做法在欧美实不多见。尽管咱们的指挥和音乐家们也不遗余力地投身于贝九,但少了前三个乐章的贝九在结构上份额严峻失调,贝九的重量大大减轻,确是不容忽视的问题。并且关于初听此著作的听众,有或许构成日后为节约精力直奔第四乐章的不良习气。

  《梅纽因说话录》中有这样一段话:“有一家干流唱片公司从前把交响曲中最受人喜欢的乐章选出来组成集锦,所以人们可以只从一面唱片上就听到贝多芬的九首交响曲,并认为自己真的了解了这九首交响曲。音乐是一种时刻的艺术,不幸的是,许多人由于时刻严峻就想粗犷地紧缩音乐进行的时刻。可是时刻和音乐都是不能紧缩的……有必要给音乐以充分的注重,咱们无法把音乐紧缩到比消化它所需求的时刻还要短的境地。”

  英国指挥家托维的《交响音乐剖析》第二卷有对贝九的长篇剖析中引用了英国评论家麦考利的一句妙语,阐明大金字塔之所以显得高耸崇高,其实践巨细乃是一个必要的要素:“试问,还有什么比一座只要三十英尺高的金字塔更令人厌恶的呢?”就算是严厉依照本来的份额缩小,却决不能发生原修建所给予观者的雄伟之感。没有前三个乐章的贝九并不是缩小,而是去掉了塔身的四分之三,如此说来对创作的危害乃至更大。

  即便在只演第四乐章时,“贝九”常常仍是能勃宣布震撼力。只可惜就连这样的表演也不多见。从约翰·亨特所编的卡拉扬录音、录像,以及音乐会日程和曲目总集《爱乐君王》一书中咱们会发现,在1979年10月29日、30日和11月1日卡拉扬与柏林爱乐乐团在北京表演的三场音乐会(那是令多少我国爱乐人士毕生珍爱和回味的阅历)之前,卡拉扬与柏林爱乐在东京有八场音乐会(八场啊!),最终三场竟有维也纳合唱协会参加,相继表演了贝九、海顿的《创世纪》和莫扎特的《安魂曲》!其间榜首场即为贝九,独唱阵型丝毫不差,便是咱们了解的卡拉扬七十年代版贝九的四位歌唱家:托莫瓦-辛托乌、巴尔查、施赖埃尔和范达姆。

  大多数时刻,我关于音乐只能寄情于唱片。当我沉浸于唱片时,并不觉得听唱片缺少些什么,我乃至信任古尔德的理论,将听唱片看作比听音乐会更抱负的音乐欣赏方法。可是一旦在音乐会上被汹涌澎湃的现场演奏沉醉一次,“爱乐天平”就会严峻歪斜,尔后的一段时刻里唱片中的音乐变得苍白,任我为它各样辩解也杯水车薪,只要静待时刻康复唱片的魅力和光荣。所以现场音乐会——怎么说呢?——既是天使,也是魔鬼。或许像我的一位朋友、曾在柏林寓居过数年、听过柏林爱乐乐团许多音乐会的中心音乐学院作曲系向民先生所慨叹的:好的表演也“害人不浅”!

  唱片使得咱们可以随心所愿地听喜欢的著作和版别。但贝九这样的著作,我感到,决不是可以遵从咱们“呼来唤去”的。也便是说,魏因迦特纳的理论仍是部分适用的。尽管放一张贝九的CD或DVD仅仅举手之劳,但假如咱们作为接受者没有适宜的心境,那贝九作为音乐并未真实出现。我尽管多年来一向喜欢贝九,但发现听贝九唱片和看其DVD表演的次数却适当少。贝九,作为巨大的存在,尽管可以紧缩在一张小小的CD或DVD中,但它的巨大却是永久无法改动的,让人无法不怀有敬畏之心。

  真实地听一遍贝九,在我看来,至少有一个条件是必需的,那便是充分的精力。我曾读到黄佐临的弟子石维坚回想教师要求他“读剧本,必定要在精力充分的时分,千万不要在很疲倦的时分”,此劝告其实适用于人间万事,更适用于倾听贝九这样的巨著。贝九无法“随意听听”或作为布景听听,每次听它有必要洗耳恭听。答应我“按份额”缩小魏因迦特纳的理论——一年中可以从唱片上投入地听一次贝多芬第九交响曲,远胜过一年心猿意马地听十次。

  贝九的优异录音版别极多,这方面挑选空间极大。我个人越来越不能忍耐所谓资深爱乐人士高高在上地区分版别的好坏,说某某版别是“必听”的,某某则不值一听如此。在我看来,个人对版别的感触和点评既有先入之见的难以脱节的影响,更有个人性格的不同,还有人生不同阶段带来的特定眼光和心境。

  近来从《陈丹青音乐笔记》中读到:“贝多芬‘第九’我还偏心一件早已被忘记的老版别:严良堃同志一九五九年国庆十周年录音。它比西方许多‘贝九’版别,比小泽征尔一九八一年来京指挥中心乐团的‘贝九’,都要好得多。为什么?由于那时咱们的大神话还在,咱们不知道自己多么真诚。”陈丹青先生坦言自己是出于偏心,这就排除了将一己之见强加于人的意思,这是他高出许多“片评人”之处。严良堃指挥的国庆十周年贝九有其年代的局限性,如第四乐章中心的那段赋格,其时咱们的乐团还不能演奏得满足明晰精确。但我信任,陈丹青先生从中觉出的真诚足以补偿一切技术上的粗陋。

  在最佳录音中,卡拉扬的七十年代录音别出心裁,紧凑而雄壮,于紧密的音乐逻辑中透出巨大力气。其他很多版别也有其不行替代的魅力和价值,如托斯卡尼尼、伯姆、克伦佩勒、伯恩斯坦、马苏尔、朱利尼、阿巴多等等。富特文格勒在拜罗伊特音乐节指挥贝九的现场表演录音,尽管录音欠佳,但有共同的雄壮雄伟感。哈农库特、加德纳、诺灵顿、霍格伍德的古乐器贝九总能带来新颖体会。在霍格伍德指挥的第四乐章中,男高音进入前的进行曲异乎寻常:小号响亮地飘荡于乐队之上,让这段进行曲更显出洒脱和威武。

  让咱们以咱们各自不同的心态、机会和版别,去慕名贝九的巨大,体会贝九的沉醉吧。